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Artistes - Biographies

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Biographies

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ANOMAN Jonas

peintre - Côte d'Ivoire - AFRIQUE

Jonas ANOMAN - Abidjan - CÔTE D'IVOIRE
Autodidacte, Jonas Anoman est un jeune talent consacré en 1998, à la Biennale des Arts Naïfs de Dakar.
On pourrait en effet qualifier sa peinture de naïve, pourtant l'art de Jonas Anoman n'a rien d'académique. En puisant son inspiration dans ses propres rêves, dans son monde intérieur et dans celui des sorciers, ses créations se situent à la limite du réel et nous renvoient aux sources de l'enfance créatrice.

Chaque créateur est plus que lui même. Il est sa société, il est son histoire. Et quand il est jeune, on l' imagine action et générosité, fraîcheur de la sensibilité et enthousiasme de l'intelligence. A ces qualités bien entendues, le peintre Jonas Anoman joint la vivacité du geste et la brutalité du thème. Non pas cette brutalité musclée et mal maitrisée des loubards. Plutôt ce sens du direct et du reflexe qui fait l'art brut. Le direct de son regard révèle une sensibilité inquiète mais pas désenchantée. ... Pas très rose le monde de Jonas. Les fantasmes de l'Afrique du nocturne croisent les sorciers des temps modernes ...La violence avec laquelle et contre laquelle la peinture de Jonas se débat au plan mystique et métaphysique accède à une visibilité sociale et politique...

Yacouba Konaté

Un naïf hors de son écrain

Jonas. C'est sous ce nom qu'on le désigne dans le milieu toujours en mouvement de l'art ivoirien où il apparaît comme un talent à l'état pur, une mine qui attend son heure pour faire voir au monde la qualité de son gisement. Quand on approche le regard sur ses créations, on est vite frappé par la sincèrité de son écriture, ingénue, pleine d'innocence. Elle remonte aux sources de l'enfance ccréatrice. Elle s'apparente à celle des naïfs parce qu'elle leur est redevable dans ses grands principes esthétiques. Cependant, elle sait s'en éloigner pour retrouver une sorte d'autonomie, une âme propre.

D'aucuns, à droit, pourront inscrire cet artiste dans une lignée des héritiés du mythique Basquiat.

Jonas est né en 1976 en Côte d'Ivoire. Il s'est lancé dans la peinture en 1994, après avoir été dans l'atelier de ANAPA, un artiste célébrant l'urbanité agitée des bas quartiérs. Sa première exposition date de 1998, c'était à Dakar ou son écriture a eu un intéréssant succès....

Il peint son monde intérieur, la sorcellerie, les angoisses existancielles.

Bulletin de la Biennale des Naïfs d'Abidjan

ASSENOV Tsvetomir

Peintre - Bulgarie

Biographie

Né en 1956 à Chomakovtsi, Bulgarie.
En 1981 il a obtenu son diplôme d’études supérieures d’architecture à Sofia.
Après avoir fini ses études supérieures, il consacre sa vie à la peinture et prend part dans plusieurs expositions en Bulgarie et dans le monde.

Démarche

" Au fond, l'idée de ce projet provient de la capacité de l'imagination de planer librement à travers les époques, entre le temps. L'idée que les artistes sont fortement influencés par l'art, créé avant eux - dans le domaine de la peinture - de Cimabue jusqu'à nos jours. A mon avis, dans l'esprit de l'artiste, même le plus avant-garde, existe un souvenir codé par les fresques du Michel-Ange."

Principales Expositions

2000 : Maison de ventes Drouot, commissaire –priseur Catherine Charbonneau, Paris
2001 : d’Automne, Paris
2002 : Bari – Quatre peintres Bulgares, Arlington, Etats-Unis
2003 : Galerie Kraiton- Daivis Washington, Etats Unis
Galerie Art Présent, Paris
Galerie Selin, Paris
2004 : Centre culturel Christiane Peugeot – Jours internationaux de la peinture, Paris
Centre culturel bulgare Maison Wittgenstein, Vienne
2005 : Galerie LIK – “Fait pour Louvre”, Sofia
Galerie Minerva – “La femme, encore quelques hypothèses…”, Sofia
2006 : Galerie LIK – “Le tableau, 33 années avant sa fin prévenue”, Sofia
Galerie Connaisseur – “Entre les temps”, Sofia, 2006
Galerie Natalie – “Les nouvelles de Pompéi”, Sofia, 2006
Galerie Bases de St. Père- Contratiempo, Barcelone, Espagne, 2006

Ses oeuvres font partie des collections privées en Europe, aux Etats Unis et au Japon.

Icônes sur bois

L’idée pour ces tableaux qui sont faits sur bois est née quand je surveillais une maison séculaire. Elle se changeait en ruines. La pluie pressait la maison vers la terre, le vent dispersait les souvenirs d’elle… Soudain, m’est venu l’idée que je pourrais prolonger sa vie au moins de cent ans…
Les planches du grenier sont devenues une base formidable. L’imagination du peintre a fait le reste. C’est la raison pour laquelle les souvenirs de cette maison qui étaient déjà perdu dans le temps, ont pris le chemin des exposition à Sofia, Barcelone et à Paris…

BANCAL Pierre-Louis

Photographe - Paris - FRANCE

Pierre-Louis BANCAL, photographe, s'est spécialisé dans la photographie de spectacle et plus particulièrement de danse. Il fait ressortir à merveille les ambiances chaudes du Flamenco, les tensions des danseurs et leur concentration. Dernièrement il étend son registre à la danse contemporaine et nous dévoile des photographie d'une grande intensité

BAZIN Alain

Artiste plasticien - FRANCE

"Ma peinture questionne les sens, l'être...
Souvent accompagnée d'un titre, chaque toile interroge l'anomalité et la normalité.

Ces mots, entendus, résonnent d'un signifié équivoque ...

Comme l'ouïe, le regard est soumis à l'ambiguïté de ce qui est montré ...

La psychanalyse m'est un outil précieux de réflexion ...

Expositions personnelles

France
Espace "Le Kiosque", 08000 Charleville-Mézières - 1990
Exposition/Installation en l'Eglise de Servion, 08150 Rouvroy sur Audry - 1998

Belgique
Galerie "Fusion", Ste Cécile - 1991/1992
Galerie Bar "Le Brutz", Bouillon - 1992
Galerie "Le Baratin", Exposition/installation "Enceinte", Bouillon - 2000

Luxembourg
Galerie du Théâtre d'Esch /Alzette - 1999

Salons, expositions de groupes

France
"Association des Artistes Inconnus" - 1976 à 1983
"Jeunes talents", Châlons sur Marne (51) - 1985 et 1986
"De printemps", Clichy (92) - 1993
"Images du Corps", Dieppe (76) - 1993
"CGOS régional", Nancy (54) - 1994
"CGOS national", Vichy (03) - 1994
"Victor Choquet", Paris (75) - 1994
"Des amis de la galerie" - Musée Adzak, Paris (75) - 1997 et 1999
Exposition au Musée de l'Ardenne - Musée Arthur Rimbaud dans le cycle "Artistes de Charleville-Mézières / Artistes des Ardennes" - 2000.
Galerie "Art et miss" - Paris (75) - Décembre 2004 / Janvier 2005
Galerie du collège "Jules Ferry" de Bogny sur Meuse (08)octobre 2007
interventions artistiques au lycée agricole de Saint Pouange septembre 2007
Exposion au Centre d'Art Contemporain "passages" de Troyse (Aube) mars 2008 : http://www.art-contemporain.eu
intervention à l'école primaire de Bogny sur Meuse (08) février2008
exposition à la Mairie de Bogny sur Meuse de la série "ça" le temps !!! , mai 2008

Belgique
Galerie Van den Hende, 1000 Bruxelles - 1990
Galerij Bullecom, 3320 Hcegaarden - 1990

Allemagne
Prüm-1999 et 2000

Japon
Osaka - 2002

Collection publique

Grand Duché du Luxembourg
Ville d'Esch /Alzette - 1999 : "Nature, culture et le vice versa" HST et feuilles mortes

Interventions

France
Article "Art thérapie et arriération", revue "Soins Psychiatrie" - Août/septembre 1994
Colloque "Médiations et temps de l'institution", atelier d'art thérapie, espace transitionnel, 08170 Fumay - Octobre 2003
Institut de formation en soins infirmiers, 08000 Charleville-Mézières - Mars 2004
Collège Elizabeth de Nassau sur le thème du "noir", 08200 Sedan - Avril 2004
Pratique de l'art thérapie en milieu hospitalier, sur prescription médicale depuis 1979 jusqu'à ce jour.

BENEDUCE Giovanna

Artiste peintre - ITALIE

Elle est née à Milan (Italie) en 1965. Après ses expériences en graphisme en Italie et à l’étranger, elle s’essaie à d’autres formes artistiques, écrites et visuelles.
Son parcours peut être défini en 2 axes : celui de la découverte de nouvelles réalités et celui plus intime d’élaboration et de recueillement.
L’artiste peint des marines à l’aquarelle ou elle puise une énergie sans borne.
En outre, l’artiste travaille sur papier de riz du Népal, avec des décorations de sable du Sahara.
C’est Maria Teresa Prestigiacomo qui la présentera à la Galerie Art’et Miss.

BENINI Alessandra

Peintre - ITALIE

Alessandra BENINI,artiste italienne, vit et travaille à Turin, Italie

L'amour qu'elle a pour l'art, la peinture et la littérature, lui viennent de son enfance.
Mais celui-ci s'est développé lorsqu'elle découvrit la peinture impressionniste et post-impressioniste.Elle voue une admiration à Monet, Pissarro, Cezanne, Gauguin; Mais son grand maître reste Van Gogh.
Alessandra BENINI porte en elle la mémoire des habitations de peintres célèbres et sa peinture vit par l’atmosphère poétique du rêve de rencontrer peut-être l’âme des peintres qui ont habité ces maisons là.

BERTINA Maria Teresa

Bertina Maria teresa, sculptrice

BO SAKURAI Birthe

Plasticienne - Danemark

Birthe BO SAKURAI - Bornholm, DANEMARK

Elle est née en 1946 sur l'île danoise de Bornholm au coeur de la mer Baltique.

Lorsqu'elle était enfant, se promenant dans la nature sous la neige, son père lui montrant les flocons de neige lui demanda si elle voyait les elfes dansant et elle lui répondit que ce n'était pas des elfes mais des gnomes, car ils avaient l'apparence d'hommes et de femmes de tout âge, dansant ensemble. Dès lors sa vie changea, sa grand-mère la considérant comme différente car dans les légendes de l'île de Bornholm, il arrive que des enfants gnomes soient échangés avec les enfants humains pour vivre avec eux et les observer.

Elevée de façon différente, elle fût donc différente et s'est attachée à faire vivre les contes et légendes de son île, dont la sagesse semblait favoriser la protection de la mer et de la nature.

Elle est également la première artiste à avoir présenté des conques marines tissées en 3D avec des fils de filets de pêche. Ces créations originales ont largement contribué à sa renomée internationale. La conque marine est un motif antique qui est devenu une source d'inspiration contemporaine en image comme en sculpture, en rapport avec l'eau.

Formation :

1969-70 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Aubusson - France

1971-72 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Paris - France (Art mural - Professeur : Carlos Carnero)

1972-73 : Scénographie théatrale - New York - USA

1973-77 : Ecole de Design - Danemark

1990 : Professeur temporaire à l'Ecole Nationale d'Art Décoratif de Paris (Célébration du Jubilé : 20 ans comme artiste peintre)

Expositions :

De 1968 à 2006 : importante carrière internationale : France, Danemark, Australie, Pologne, Suisse, Norvège, Italie, Japon, Ecosse, Emirats arabes...
Dates importantes:
1988 : Maître d'honneur en art : A Civita d'Antino en Italie.
1993/94 : Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Ecosse

BoilyNo

Noëlle BOILY, peintre, Québec - Canada

Voguant au fil de ses émotions, Noëlle glisse sans bruit et sans heurt, laissant dans son sillage, une douce impression de mouvement et de vitalité.

D’être autodidacte, l’oblige à peindre avec passion d’abord, pour chercher ensuite à révéler cette énergie créatrice. Ses toiles… ses voiles, aux couleurs lumineuses s’entourent de mystère et de secret. Elles sont aussi un clin d’œil comme un hommage à la vie, à tous les horizons qu’elle nous offre….La couleur du temps, la liberté du moment, et cette présence à peine perceptible de ce qui se cache en chacun de nous.

Ses voiles se meuvent, gonflent de bonheur et de ténacité … Comme l’artiste, l’œuvre représente l’émotion à l’état pur; force et courage, pour les tempêtes; douceur et sensibilité pour l’écoute de ce qui est, qui sera.

Enthousiaste et curieuse, le travail pour y arriver la stimule… Et elle veut garder cette innocence dans la découverte de nouvelles vibrations…tant dans la forme que dans la subtilité des nuances. Lorsqu’elle commence une nouvelle toile, c’est le plus souvent l’intuition qui l’amène à choisir les couleurs et la forme des voiles qu’elle y transposera. Sa technique est constamment en progression : elle cherche toujours à aller plus loin et à se dépasser.

« Être Capitaine de son propre navire »

BORRELLI Alfredo

Artiste peintre - ITALIE

L’artiste par de simple signes, avec son cœur d’enfant, et la force de la couleur chante l’innocence de vivre, toujours plus difficile face à la jungle de la ville et du monde.
Il chante la solitude de l’homme contemporain, qui s’est laissé rebuter par les difficultés et les folies du monde entier qui à perdu ses valeurs universelles.
Borrelli, peintre de la non figuration, avec quelques allusions figuratives, chante avec amour le monde que chacun doit s’efforcer de sauver ; il le chante avec son cœur de napolitain, cœur méditerranéen, avec ses couleurs qui prennent la couleur de la mer et le bleu du ciel de l’Italie, un cœur qui boit au soleil d’or et qui se nourrit de suggestions au travers d’émotions, celles-là, toujours triomphantes du monde entier, dans l’art, la littérature…
Âme noble, sensible, Borrelli semble chromatiquement scander le rythme de la vie, par un « lancer cosmique » qui confirme le caractère universel de l’art…

Maria Teresa Prestigiacomo

BOUBEKEUR

Photographer-Paris - FRANCE

BOUREAUX Josiane

Artiste peintre - France

Presse

"Un art inspiré par une goutte d'eau qui suffit pour illuminer le monde.

Découverte sur le salon international GMAC ( Bastille / Paris ), l'artiste possède un vécu artistique important. Elle est avant tout portraitiste de l'âme, des compositions véhiculant des sensations profondes.
Elle n'est pas l'inventeur d'un genre mais propose une personnalité franche dans son art pictural. Par le subtil de son originalité, il n'est ici aucunement question d'un concept plastique mais plutôt d'une confrontation intérieure qui échappera forcément au regard de l'amateur de "décoration" murale.
C'est une artiste singulière, marginale qui se définit comme artiste tirant un talent de son propre fond intellectuel et non pas de poncifs de l'art classique ou de la mode... comme tant d'autres recherches ont ouvert des voies au monde et qui ne sont pas banalisées par l'histoire de l'Art.
Un monde nouveau, mystérieux offert par l’Enchanteur, envahit son univers, un petit monde de sensations qui l’entoure et la berce tendrement ; un monde éblouissant de féerie…
Comment ne pas se laisser envahir par ces moments de vertige, de beauté offerts où elle devient lumineuse, créatrice, une autre, réveillant en elle des échos virtuels fantastiques ?
Dans son art actuel est présent l’ensemble des éléments qui caractérisent à la fois sa personnalité et ses pérégrinations plastiques. Au premier coup d’œil, on est envahie par un sentiment d’exaltation des sens. Si Josiane BOUREAUX décline une danseuse de Flamenco avec l’ivresse et la puissance des attitudes qu’évoque cet art, c’est pour exprimer un sentiment d’espoir troublant basé sur la féminité. Les postures sont ancrées solidement comme pour faire surgir la force intérieure et la maîtrise libertaire des femmes de caractère. Dans la technique picturale spontanéité et vigueur sont également au rendez-vous. Pour la palette tonale utilisée sans décliner à profusion, l’artiste limite volontairement les déclinaisons car les artifices ne l’intéressent pas. Josiane BOUREAUX est une authentique captivée qui transcrit les émotions fidèlement avec une certaine ouverture vers l’irréel. Elle ressent la vie et la peint avec ferveur et fragilité à la fois. Transmettre et communiquer sont les leitmotivs de l’artiste qui manifeste une passion débordante que l’on retrouve de manière énigmatique et envoûtante dans ses masques vénitiens. Quant aux personnages qu’elle matérialise, qu’ils soient alanguis ou avec des attitudes puissantes, leur sensualité est toujours présente voire poussé au paroxysme.
Découvrez l’artiste et son œuvre, vous passerez un moment rare pour lequel vous en redemanderez forcément. »
P. AMIEL

Artiste aux multiples facettes qui met, sous un éclairage classique, les fantasmes de son auteur, à l’inspiration répétitive de ses thèmes.
Il faut compter aux environs de 6 à 800 euros pour une toile d’un format classique de 10 figures, soit 55 x 46 cm.
Thierry SAMUEL-WEIS

Expositions personnelles et collectives

2006
• Grand Marché d’Art Contemporain / Charenton
• Grand Marché d’Art Contemporain / Bastille (Paris)

2007
• Grand Marché d’Art Contemporain / Charenton
• Participation ADAC / St Germain-Les-Corbeil
• Grand Marché d’Art Contemporain / Bastille (Paris)
• Exposition personnelle – Galerie Art’et Miss (Paris)

2008
• En permanence à la Galerie Need Art ( Strasbourg)
• Grand Marché d’Art Contemporain / Bercy-Village (Paris)
• Grand Marché d’Art Contemporain / Bastille (Paris)
• Galerie Art Présent (Paris)
• Galerie Art’et Miss (Paris)
• Galerie Thuillier (Paris)
• Participation au Salon de Haute-Loire (Le Puy-en-Velay)
• Grand Marché d’Art Contemporain / Valbonne
• Grand Marché d’Art Contemporain / Bastille (Paris)

BRISELET Jocelyne

Peintre - Graveur - France

Née en 1953 à Bergerac, elle vit et travaille à Maurepas.

De 1980 à 1998 : Travaille avec les peintres François JOLIVET et Hubert PINAUD. Stages avec Michel COSTIOU, atelier ROEDERER, Place des Vosges (Paris) et Jean-François OUDRY ( Maurepas)

Depuis 1993 : Pratique la gravure avec C. COENEN à l'atelier de gravure de la commanderie des Templiers (Elancourt)

Présidente de l'atelier d'arts graphiques de la Villedieu (Elancourt)

Vice Présidente de l'atelier d'arts Plastiques (Maurepas)

Enseignante aux ateliers d'arts plastiques pour adolescents et enfants

Sociétaire de la Fondation Taylor (Paris 9ème)

Membre de l'association Internationale des Arts Plastiques (UNESCO)

Démarche :

Pénétrez dans le dédale des labyrinthes que nous offrent tous ces passages. Ici tout est symbole. L'un de nos premiers passages fut notre naissance. Nous sommes entrés dans le parcours de la vie, et c'est toujours d'un seul bond qu'un trajet est parcouru quand il n'y a pas d'arrêt sur le trajet ...

Les passages n'existent qu'associés au mouvement et ne sont construits que par une succession infinie de passages... ainsi fut créé le changement, unique état éternel. L'artiste nous entraîne ainsi jusqu'au plus profond de l'obscurité, jusqu'au plus profond de nos lumières ... Jocelyne BRISELET décline à l'infini, au gré d'une lumière changeante, la pérennité d'un lieu. La "réalité " de ces passages n'est pas seulement celle qu'elle puise à l'extérieur, dans le monde visible, mais celle aussi d'une réalité intérieure qui, elle, est invisible. Ainsi, cette réalité dense, complexe, est-elle chargée d'une valeur symbolique et s'exprime dans un langage universel qui unit l'orient et l'occident.

Ces passages se transforment peu à peu en "façdes", où le mur est toujours très présent et sur lequel apparaissent des signes, des empreintes, des pochoirs qui accompagnetnt les ouvertures (portes, fenêtres, etc ...) dans une harmonie de couleurs expressives.

Son interprétation nous fait basculer dans un monde sur lequel le temps n'a pas de prise. Et c'est la sobriété qui lui permet d'aller à l'essentiel car cette artiste affectionne les formes épurées, expression d'un équilibre, d'une force, d'une plénitude existentielle.

Expositions :

Expositions collectives

Nombreux salons artistiques régionaux

Salon des artistes Français (Grand Palais - Paris)

3ème Biennale d'Issy les Moulinaux

Salon des Salons de Versailles

Salon des salons St Germain en Laye

Diverses Expositions de gravures de 2004 à 2005

Galerie Art'et Miss - Avril 2007

Expositions Personnelles :

Galerie Alizarine (Maurepas)

Musée des Avelines (Saint-Cloud) - 1997

Sofitel (Versailles) - 1997

Centre culturel Decauville - 1999 - 2001 - 2004

Galerie JP. Lecomte (Auffargis) 2001 - 2005

Galerie Orsel - (Paris ) - 2002

Les jardins d'Arcy (Montigny les Bretonneux) - 2003

Galerie Art' et Miss (Paris) - 2006 (Prix du Public)

Maison des vins - Cloître des Récollets (Bergerac)

Démarche artistique

Les fleurs, le dessin et la couleur sont ses plus grandes passions, une fois reliées, elles deviennent des tableaux aux formes franches et aux couleurs vibrantes ayant comme lien, la fougue de l’artiste.

Née avec un sens artistique dans toutes les sphères de sa vie, c'est sous plusieurs formes d'art qu'elle assouvit sa créativité depuis qu’elle est petite. Et depuis 1988, elle ose sortir au grand jour sa façon de peindre son sujet avec précision, couleur et clarté. Sa muse est fleur et sa palette chargée de couleurs vives devient son alliée, le prolongement de la nature elle-même.

Son objectif, fleurir la terre et travailler cet art tous les jours et toujours aimer pour se rapprocher du cœur, le vôtre et celui de ses passions.

BRISSON-BELANGER Vickie

Peintre - Canada

Biographie:

Originaire du Bas-St-Laurent, Vickie Brisson Bélanger peint à l'acrylique et rehausse ses tableaux de lignes en reliefs. De symposiums en expositions elle promène ses couleurs et ses pinceaux tentant de s'approprier un espace dans lequel tout peut arriver. Cette recherche se concrétise dans ses oeuvres par des paysages colorés, vivants et dynamiques. Comme à travers un vitrail, Bélanger fait éclater l'image pour mieux la reconstruire. En 2006 elle étudie l'ébénisterie et remporte le prix de la Lieutenant Gouverneure générale. Elle est aussi consacrée lauréate nationale du Concours Chapeau les filles, qui récompense les femmes oeuvrant dans des métiers traditionnellement masculins. Elle revient d'ailleurs de France ou elle a effectué un stage de marqueterie à l'école Boulle ainsi qu'une formation de 10 jours avec un professionnel de ce métier d'art. Elle a participé à de nombreux symposiums a travers le Québec, dont celui du Carnaval de Québec en 2007 qui n'accepte que 12 participants et a aussi gagné en 2007 le premier prix du jury lors du Salon des Arts des Bois-Francs de Victoriaville.

Démarche artistique:

'' Quand la réalité frappe et que par nécéssité le choc se voit obligé, il en résulte parfois une blessure, parfois une prise de conscience, parfois les deux.... C'est pourquoi mes oeuvres sont marquées, éclatées puis reconstruites, comme quoi ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort. C'est à travers cette mince ligne noire de la réalité confrontée que je vous présente mes tableaux, ma version d'un monde fragile et fort a la fois... ''

D'influence Plasticienne, les lignes, les volumes et la couleur charpentent mon oeuvre. En faisant éclater l'image pour mieux la reconstruire, je m'inspire du verre fragile qui, de main d'artisan se cristallise et devient vitrail. De fait, c'est dans cette recomposition que se créent les forces et la direction de mes oeuvres. Le spectateur accède donc à une symbolique reconquérie et c'est à ce moment que l'oeil devient un prisme, un kaléidoscope.

Mon travail s'inspire des notions de compositions apprises suite à des formations en photographie et en graphisme.Je tente d'interpréter avec enthousiasme le renouvellement et l'éclatement de la figuration en peinture actuelle.

CACCIOLA Francesca

Peintre - ITALIE

Elle peint des paysages enneigés et brumeux, d’ou émanent tendresse et délicatesse. Des paysage des rêves. qui rappellent les contes de Perrault.
Ces œuvres sont sont un signe de l’enfance, notre enfance qui ressurgit du plus profond de nous même, avec cette sensation de savourer pleinement l’instant, avec ce souvenir de tous nos sens en éveil.
De ces paysages enneigés, nous parvient le silence feutré, l’envie de toucher la neige dont on perçoit la texture.
De ce champs de fleurs, on entend le bourdonnement des insectes, le chaleur du soleil sur notre peau, le parfum des fleurs.
Nos sens endormis par la routine se réveillent chatouillés par la fraîcheur exprimée par Francesca CACCIOLA, profitons pleinement de ce bain de jouvence.

CAMPISI COSIMO Gabriele

Gabriele CAMISI COSIMO, peintre, Italie

Gabriele COSIMO CAMPISI est né à Catania en 1948 et il exerça la profession de géomètre. Il fit des études d’art à l’Institut d’Art de Catania.
Sa vocation artistique s’orienta vers le surréalisme, avec un style très personnel.
Ses œuvres figurent au sein de collection privées et publiques.
Il est présenté dans l’annuaire d’art contemporain.
Il est membre de l’Academia Eliodoro Catania, de l’Academia Estruschi Livorno, de l’Academia « Città di Roma »

"La nécessité d'exprimer des idées avec la peinture pousse Cosimo Gabriele à se servir de symboles très personnels. Agencées harmoniquement en compositions presque architecturales, ses toiles rendent plus directement la perception du but du peintre : abstraire, c'est-à-dire, extraire de la réalité qui nous entoure les détails les plus signifiants, afin qu'ils puissent servir à concilier le « sensible » avec l'idée qu'il en constitue la partie intérieure." Candrilli ( Critique d’art)

"Le peintre sicilien n'a pas oublié l'histoire de la Sicile, dominée parle passage de nombreuses civilisations : celle de la Grèce, la Romaine,... il réussit ainsi à retraduire l'atmosphère des plus belles fresques que le monde romain nous ait livré dans l'histoire..." Professeur Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art

CAMPOS Edson

Peintre - Brésil / Etats -Unis

Né à Rio de Janeiro, au Brésil, Edson a apprécié le dessin et la peinture dès son plus jeune âge, et il est devenu un artiste complètement autodidacte. Il s'est installé aux Etats-Unis en 1978 et s'est rapidement affirmé en tant qu'artiste de haut niveau.
Il a exposé ses peintures et dessins réalistes dans les plus grandes villes des Etats-Unis, d’Europe et d’Amérique du Sud, gagnant beaucoup de prix et récompenses. Remarqué pour sa représentation sensuelle de la femme, ses peintures et dessins ont également été publiés dans des magazines tels que Playboy et Penthouse, et ont été sélectionnés par l’hôtel Queen Mary à Long Beach en Californie pour décorer chacune des 500 chambres de l'hôtel. Edson a participé à l’Art Expo de New York , où son travail a remporté un vif succès.

La notoriété d’Edson Campos s’est confirmée en 1999, après la parution d’un article sur son travail dans un numéro spécial d’ Artist’s Magazine sur les techniques de peinture.

Edson à été par deux fois premier prix au prestigieux « Coconut Grove Art Festival » en 2002 et 2003. Sa peinture a été présentée à de nombreux festivals d'art aux Etats-Unis où il a remporté de nombreuses récompenses. Edson Campos a été également honoré du titre « d’ artiste de l’année » par la collection d'art moderne d'Orlando en 2003.

Au cours de ses nombreux voyages, et particulièrement en l'Europe, Edson a pu visiter et étudier les peintures et les sculptures de ses maîtres préférés ( Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vermeer, Botticelli, …), ce qui a été une grande source d'inspiration.

Principales expositions

2003 : Prima Gallery, Orlando, Florida, Solo Show,
Saccade Gallery, San Diego, California,
Grand Opening Feature Artist
Walt Disney Festival of the Masters, Orlando, Florida
Avalon Island Gallery, Orlando, Florida,
"Artist of the Year" Award by O.M.A.C.
Orlando City Hall Art Presentation, Orlando, Florida

Osceola Center for the Arts,"Hispanic Perspective" - Kissimme, Florida
Restaurant "K", College Park, Florida, Solo Show
Tropical Art Studio, Orlando, Florida,
1st Place Watercolor, Coconut Grove Art Festival, Miami, Florida
Signed with Image Conscious Posters - San Francisco, California
2002 : Avalon Island Gallery, 12 X 12 Show, Orlando, Florida
3rd Place Watercolor - Walt Disney Festival of the Masters - Orlando, Florida
University of Central Florida Library, - Orlando,Florida
Leslie Boyle Gallery, Winter Park, Florida
2001 : Avalon Island Gallery, Orlando, Florida
Art Space, Thorton Park, Orlando, Florida
Tropic Art Studio, Orlando, Florida
1st Place Watercolor -Coconut Grove Art Festival - Miami, Florida
Avalon Island Gallery - Orlando, Florida
Porto Fino Gallery, Universal Studios - Orlando, Florida
Tropic Art Gallery - Key West, Florida
Modus Gallery - Paris, France
2000 : 1st Place Watercolor-Sausalito Art Festival-San Francisco, California
1999 : Signed with Verkerk Posters
Elton John Aids Organization
Walt Disney Sports Center - Orlando, Florida
Art Donated
1998 : Caitylin Gallery
" Now & Then " Show (with the Art of Vargas)- Saint Louis, Missouri
Art Expo - New York
1997 : Embassador Gallery - New York
Art Expo - New York
1996 : Art Expo - New York
1992 : Orlando International Airport Florida
Commemorative Painting of 500 years of Christopher Columbus
"Guintessential" - Permanent Collection
1990 : Dyansen Gallery - Maui, Hawaii
1987 : Huit 25 Gallery - Paris,France
1984 : Globo Network - Rio de Janeiro Brasil

CAR-Di

Artiste peintre - Québec - CANADA

Caroline Dion, signe ses tableaux CAR-di

Biographie:

Née à Dolbeau au Lac St-Jean, d?une famille d'artistes, elle habite maintenant à Victoriaville dans la région des Bois-Francs.

Les arts ont toujours fait partie de sa vie dès sa naissance. Dessinatrice et conceptrice de mode pour enfant pendant plusieurs années, elle peignait sur ses vêtements leur donnant ainsi un cachet unique. C'est en 1995 qu'elle décide de se consacrer à la peinture sur toile. Elle termine son Baccalauréat en art plastique à l'UQTR en 2003.

Artiste multidisciplinaire, elle préconise la peinture à l'acrylique afin d'immortaliser la douceur et la sérénité dans ses tableaux. L'estampe et le verre soufflé font aussi partie de ses médiums préférés. Toujours en exploration, Caroline Dion travail le personnage de manière à faire ressortir les émotions recherchées.

Elle a à son actif, plusieurs galeries et des expositions solos et collectifs dans quelques Musées. Elle fait partie d'associations tel le Regroupement des Artistes en Art visuel (RAAV) et la Société des Artistes Canadiens (SAC).

Démarche artistique:

Native du Lac St-Jean, elle a pris racine à Victoriaville en 1984. L'artiste peintre expressionniste, Caroline Dion, qui a pris le pinceau en 1995, travaille de façon à capter l'essence émotionnelle de ses sujets. Comme les rêves, ses images lui apparaissent lorsqu'elle ferme les yeux. Ces quelques secondes lui permettent d'immortaliser sur un bout de papier ce qui sera plus tard le reflet de ses pensées. Elle peint pour satisfaire une imagination artistique hyperactive et par la même occasion libérer des émotions à fleur de peau. La peinture, la poésie feront toujours partie de sa vie. Comme un poème, elle ouvre son coeur à qui voulait bien le lire. L'acrylique se prêtant bien à l'effet recherché, elle décide donc d'expérimenter ce médium. Issue d'une évolution toujours en mouvement, la collection Sérénité, de la série "Tout simplement", est le produit des séries "À fleur de peau" et de "Masquée". Elle a par bonheur, la capacité d'exprimer sous plusieurs formes ses émotions, sans pour autant se perdre. C'est pourquoi, ces trois styles resteront pour toujours dans la mémoire de son pinceau.

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
2006 / Église d'Asbestos pour le Théâtre Parminou, journée de la femme.
2005 / Centre Culturel Pauline Julien, Trois-Rivières
2005 / Édifice Culturel d'Asbestos
2005 / Musée Laurier
2004 / Musée Louis-Hémon

EXPOSITIONS COLLECTIVES (avec jury)
2007 / Salon de la Société nationale des Beaux Arts de Paris- Carousel du Louvre
2007 / Grand Marché d'art contemporain - Bastille - Paris
2006 / Galerie Art'et Miss - Paris
2006 / Art Gallery of Northumbrland
2006 / Musée Laurier, Printemps des arts contemporain, 10e anniversaire
2005 / Théâtre des Grands Chênes
2005 / Vélo-gare
2004 / Musée Pierre-Boucher T.-R. (verre soufflé)
2004 / 150e du train, Vélo-gare ,Victoriaville
2004 / Centre Culturel de Drummondville
2001-00-99 / Pavillon Hôtel des Postes, (Musée Laurier, Victoriaville)

Galerie « Le Luxart » (Galerie Le Bourget), MTL
Galerie « De Nevers » Bromont
Galerie des Arts de la Rue, Danville

Vice-présidente du Salon des arts des Bois-Francs
Fait des symposiums depuis 1997

CAYET Muriel

Art - Thérapeute - FRANCE

Auteur d’une quinzaine d’ouvrages - des nouvelles et des biographies de fiction- et spécialiste des récits de vie, sous le nom de « Muriel Lozac'h », Muriel Cayet (née en 1961) est aussi et avant tout une art thérapeute.
L’écriture a tout de même cédé la place il y a quelques années en permettant à cette professionnelle de la formation et de la relation d’aide, de tester le rôle éminemment thérapeutique de la création, en l’occurrence de la création picturale.

Créer ? C’est aussi accéder à ses émotions et les reconnaître comme siennes via la création, la projection sur la toile, permettre la visualisation de ses sentiments dans l’œuvre et bien entendu la symbolisation.
Développement personnel, mieux-être et pourquoi pas bien-être grâce à la création ? La réponse est oui !
Ses toiles sont des créations instinctives, intuitives et privilégient une idée : la forme en train de se faire, le plaisir et le bonheur de l’expression, au moment de l’action. Elle a choisi de travailler dans l’urgence, choix qui requiert une créativité rapide, une réelle réactivité face aux outils que sont la toile, les pinceaux, les couleurs.
D’aucuns penseront peut-être que cette méthode de travail risque de l’éloigner de la recherche de l’esthétique, d’un résultat très soigné ; elle ne le pense pas. Au contraire : ainsi le geste ne se perd pas, et
le créateur se débarrasse de l’inutile, de toutes ces couches qui cachent… pour dire !
Dire vraiment.
Miroir des émotions ?
Sans aucun doute !

Médaille de Bronze, concours Art Fémina, CIAC, avril 2004
Médaille d'Argent, concours Art Méditerranée, CIAC, Espace France-Art, Pertuis : juillet 2004
Mention Spéciale du Jury, Festival d'Avignon, 1er Grand Prix International de Peinture et Sculpture du 3 au 19 juillet 2004
Cote AKOUN
Inscription au dictionnaire Drouot-Cotation, Larousse 2005 et sur la galerie www.drouot-cotation.org
Membre du collectif d’artistes Artzoom, galerie visible sur www.artzoom.org
Sociétaire de la Fondation TAYLOR
Prix Art et Chevalets de Provence Aigle de Nice 4.11.2004
Certaines oeuvres en permanence et en exclusivité à la Galerie Voghera (Manosque 04)
Oeuvres en exclusivité à la Galerie MARCAR'ART - 12 rue Saint-Julien - 81000 ALBI
Membre de la Fédération Nationale de la Culture Française. TOILE d'OR 2005
Co-fondatrice de l'association "Les rencontres de la Fontaine" (Organisation d'expositions, conférences, ateliers d'expression.
Artiste permanente à la Galerie Art et Culture à St Marcel (36)
Titre de "CREATEUR d'AUJOURD'HUI" Fédération Nationale de la Culture Française
Médaille de Bronze - Concours International d'Arts Plastiques KOKUSAI BIJUTSU SHINGIKAI - KBS- Japon Octobre 2005
Aigle de Nice d'Or 2005 - Lauréate du Grand Prix International d'Arts Plastiques de Nice et de la région PACA
Membre actif "ARTS-SCIENCES-LETTRES"
Membre de l'Académie Européenne des Arts- France
Récompense : médaille d'argent SOLIDARITE CULTURELLE FRANCAISE- FNCF-AP
Académicienne correspondante section : Art de l'ACCADEMIA INTERNAZIONALE "GRECI-MARINO" (Italie).
Médaille d'argent - Arts-Sciences-Lettres.

CELI Emilia

Peintre - ITALIE

EMILIA CELI, aime le mystère du "Mandala" et la philosophie de l'Orient.
Elle dialogue avec des pierres magiques, anciennes, extraites de le Mère nourricière : la Terre.
L’usage du bleu outremer nous fait pénétrer dans un rêve méditerranéen qui prend ses sources dans la mer, symbole d'un esprit qui naquit dans l'eau...
Elle aime l'Univers étoilés, bleu foncé de la nuit des temps et de l'Histoire.
Intellectuellement engagée, ses oeuvres cosmiques réinventent un monde perdu qui s’étend de la mer au ciel à la recherche d’une vérité possible et infinie, poussant l'artiste à explorer des nouvelles routes, des nouvelles frontières de l'âme.
Elle nous rappelle que le monde a été créé avec force et puissance et occasionnellement y replace l’homme dans toute sa fragilité. Elle met dans ses tableaux toute son émotion, son émerveillement devant la création, évoquant l’humilité que nous devrions garder face à cette puissance de la nature, peut-être cette puissance divine.

ChrisHill

ChrisHill, peintre France

Artiste peintre née le 29 juillet 1948 à Montpellier.
Elle a suivi les cours de nombreux ateliers et écoles d’art en France et en Europe.
Elle séjourne régulièrement dans les Îles de L’Océan Indien.
Elle installe son atelier en Drôme Provençale à La Garde Hadhemar ainsi qu’à La Réunion, à Saint Gilles les Bains
Elle a exposé entre autres à Paris, à L’Espace Champeret, à Evian, à La Galerie du Port, à l’office de tourisme d’Uzès, au Moulin de Cezanne au Tholonet, à la Galerie des Arts à Aix-en-Provence, et à l’Espace Allergue à Saint Raphaël.

ChrisLef

Artiste peintre - Québec - CANADA

DEMARCHE ARTISTIQUE :

Ma démarche vient de l’intérieur et pour pouvoir m’ouvrir à qui je suis, j’apprends à mieux me connaître. Très jeune j’étais attirée par le dessin et mon cahier me suivait partout. C’était une façon de laisser aller mes émotions sans réfléchir.
Ce n’est que beaucoup plus tard que le pinceau tomba dans ma main. Ce fut instantané, je venais de découvrir ma passion! J’avais cherché mes vibrations, ma motivation et mes émotions, je les ai trouvé dans la peinture. Je me sers du corps pour les dévoiler. À travers les couleurs et le corps, un mouvement naît et crée la symbiose de ces trois éléments.
Ma démarche est continuelle comme la recherche de soi…il est évident que j’ai découvert le secret de mon expression dans la peinture!

CHRISTOVA Iglika

Peintre - France/Bulgarie

Destructuration(s) poétique(s) de la matière
...Travailler ce qui résiste, mais avec légèreté. L'illusion parfaite de la matière. Une histoire de matière. Déstructurer le dessin, l’arracher au savoir pour le transformer en matériau. Abîmer cette matière, pour lui donner une autre existence dans un perpétuel changement. Des empreints du temps. Des passages. Des croisements de mondes. Puis, le blanc reprend forme. Redevient plein. Redevient matière. Faire – Défaire – Recommencer – Déconstruire. Déchirer – Superposer – Reconstruire. Puis se taire..... La matière comme témoin du temps
Ces expériences plastiques rendent compte de la déconstruction progressive de la matière,
ceci grâce à des gestes d’attaque directe afin de décomposer, déstructurer, déconstruire
le dessin « réaliste » (ce mot toujours inadéquat). Les étapes d’évolutions de la matière sont
logiquement prises en photographie au fur et à mesure de « la vie » de l’oeuvre.
Les empreintes de signes envahissant cet univers en perpétuel changement. Elles servent
d’indicateurs biographiques quant au parcours de l’oeuvre… En jouant avec les accidents, les hasards, les irrégularités, cette peinture tente d’interroger la notion du temps à travers le geste immédiat qui ne pourra plus jamais se reproduire de la même manière. Dans ce sens, la peinture (comme la photographie avant les manipulations d’images) témoigne du ce qui a eu lieu et par conséquent ne sera plus. Dans cette démarche, la peinture n’est qu’écran, mettant en exergue la problématique du temps en délimitant un périmètre d’illustrations de cette pensée. Iglika Christova

Iglika CHRISTOVA est née en 1979 à Sofia (Bulgarie). Artiste peintre bulgare. 1994-1999 l'Ecole des Beaux-Arts de Sofia. Motivée par le rejet d’un certain classicisme, elle décide de s'installer en France en poursuivant ses études à l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués « Duperré », suivi d'un parcours d'un an plus théorique à la Sorbonne en Design d’environnement. De 2003 à 2008: expérimentation sur la déstructuration du dessin comme témoin du temps. Outre la confrontation de principes dualistes : Faire/Défaire, Créer/Décréter, Construire/Déconstruire,
sa peinture met en exergue un état de conscience individuelle de passage et en perpétuelle
évolution vers un état de conscience collectif. (Publié par Nadège Vissotsky)

CLAUZEL Jean Pierre

Peintre - France

Jean-Pierre CLAUZEL, Lyon, FRANCE

Artiste de la région lyonnaise, âgé de 53 ans, et peignant depuis 10 ans… Après différentes expositions et quelques prix (Primavérales), Il décide de se faire connaître par Internet…

Suite à des études de médecine, sociologie et antropologie, il ouvrit dans les vieux quartiers de Lyon une librairie et une galerie spécialisée dans les arts. Suite à des problèmes de santé, il abandonnera sa boutique pour se soigner. Plus tard, il fera des collages ( technique qu'il n'abandonnera plus) puis des séries d'huile sur papier.

Toutes ses oeuvres reprennent le même thème des personnages, de leur visages, et de leur regards… C'est ce regard sur le monde qui l'intéresse, et c'est le votre qui lui donne toute son expression. Ils sont tous différents et pourtant vous leur trouverez une similitude… C'est ce rapport à l'unique que vous pourrez découvrir, dans une représentation , qu’il aime appeler le rêve…

CONESTABILE Pino

Artiste peintre - ITALIE

Il naît en 1957, à Curinga (CZ – Italie) où il vit et travaille.
Déjà à 12 ans, naissait dans le cœur du peintre une passion pour la musique,il apprend alors à jouer de la clarinette. L’art conquiert le peintre… Alors qu’il avait 20 ans, Il rencontre Andrea CEFALY qui l’encourage et le pousse à continuer son parcours artistique.
Les œuvres du peintre calabrais se retrouvent exposées à la Biennale d’art de Monterosso Calabro et au festival de Cinéma à Messine en 2007 ou il obtient prix et reconnaissance.
De nombreux magazines se sont interessés à son art, à son école de pensée qui se fonde sur la « Free Philosophy Art ». Les critiques d’art ainsi que le metteur en scène Palmeri se sont penchés sur sa pensée philosophique, ses « trous » et ses « accros » , sur son « Dynamisme cosmique ».
Sa pensée philosophique est basée sur la non existence du temps.

CONTALDI Andrea

Artiste peintre - ITALIE

Né à Turin il y à Quarante et un ans, il vit maintenant à Orio (BR) Puglia en Italie.
Il est diplômé de l’institut de l’industrie. Il est technicien et travail sur les métaux, ce qui le prédispose à la sculpture.
Il expose en Italie et à l’étranger. Il participe à la Biennales des Arts à Ferrara et à Florence. Certaines de ces toiles sont exposées à la Pinacothèque de Mirandola.
« …l artiste, fatigué les sentiments pédagogiques-civils, s’engage dans des idées nouvelles, sociales, et présentant une structure complexe… »
C’est la critique d’art internationale, Maria Teresa Prestigiacomo qui remarque sont originalité et propose son travail à la galerie Art’et Miss à Paris

L'artiste CONTALDI, traversé de tourments plastique-pédagogue civils, explose en exprimant avec richesse et habilité, des concepts socio structuraux en assujettissant des matériaux de poids en formes légères, aériennes, conceptuelles
Ses structures, oeuvres religieuses ont une fonction de dieu de fer, segmentant l'espace qui les entoure en géométries abstraites allant presque jusqu'à unir l'informel à l'abstrait…

CURCELLI Danilo

CURCELLI Danilo, peintre, Italie

Danielo CURCELLO naît à Brescia en 1964.
Petit, il montre des prédispositions et de l’intérêt pour la peinture ; en 1982 il est diplômé de l'Institut d'Art de Gargnano.
Il peint sur commande en passant par divers genres et techniques : paysages, sacrés, abstrait ; utilisant indifféremment comme médium huile, acrylique, peinture à fresque sur toile, bois, murs.
A partir de 1995, lorsque avec sa femme et son fils il déménage dans la superbe Vallée Camonica, il se dédie exclusivement à son genre préféré : les paysages de montagne exécutés à l’ huile sur toile.
Sa participation à des expositions collectives et personnelles l’on fait connaître en Vallée Camonica, dans la zone du Sebino et de la Franciacorta, très soutenu par la critique et le public.
De 1995 à 2000 il expose à « Art et Métiers » (salon d'art et d'artisanat de Malonno) et participe au « Mai Brenese » (salon de peinture de la Ville de Breno)
De 1998 à 2001 il prépare des expositions personnelles à Pont de Bois, et à fin 99, il expose à Villa Calini d'Erbusco, en Franciacorta.
En 2001 il participe aux expositions collectives de la Commune de Classe et entame la collaboration avec la Galerie d'Art « la Tavolozza » de Pisogne, citadine du Lac d'Iseo.
En 2003 il expose aux marchés d'art et d’artisanat de la Vallée Camonica.
En 2005 il participe au salon d'Art de Villa Litta à Lainate (Milan) qu'il lui offre l'opportunité de se faire connaître par un public plus vaste et être ainsi demandé pour d’autres expositions :
• Réalité et émotion à Ferrare (résigne national reliée à Corot - 2° classifié)
• Expo Art Nice (1°prix talent artistique)
• Nobel de l'Art Monte Carlo (1° prix)
• Grand Gala d'Art Porto Venere (1° prix de la critique)
• Salon d'Art Méditerranéennes Cannes (prix mérite artistique)
• Trophée Ville de Sirmione (Lion d'or pour pregio artistique)

Actuellement il vit avec sa famille à Sucinva, une petite ville de la Vallée de Lozio (tres belle vallée latérale du Val Camonica près de Borno) qu'il a immortalisé en peintures et frèsques.

D'ALESSANDRO Gaetano

Artiste peintre - ITALIE

Gaetano D'Alessandro naît à Catania en 1952. Ingénieur, ses études sur les phénomènes optiques influencent sa recherche artistique. C'est le théoricien de l'Expressionnisme de la raison qu'il résume ainsi:

"Je m'approche de la peinture comme le scientifique face à une expérience. En effet, la peinture elle-même est science puisqu'elle se fonde sur la physique optique. Chaque couleur a une radiation avec une longueur d'onde bien définie, par conséquent l'effet de la composition picturale est la combinaison de ces radiations qui frappent l'oeil et excitent l'esprit.

La technique picturale exploite les lois de la lumière: l'absorption, la réflexion et, surtout, la diffraction. C'est pour cela que la peinture matiériste tire le plus grand avantage des phénomènes physiques qui concernent la lumière.

La peinture donc, y compris celle où prévaut le geste (informelle ou abstraite ), n'est pas produite par l'inconscient, mais par des choix mesurés et équilibrés. Elle est le fruit d'une sélection consciente des couleurs, du fond, de la pâte afin de créer une composition qui est le résultat visuel de la carte mentale."
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Exposition "Théorème", présentation de Maria Teresa PRESTIGIACOMO

"Paris, Pourquoi l'art abstrait, informel, l'"Expressionnisme de la raison" de l'artiste Gaetano D'Alessandro, est-il son théorème de l'âme?
Un théorème complexe, celui-ci, unifiant tous les autres, presque une affaire de théologiens, de scientifiques de la non forme.
Comment sa peinture matérialiste,sans figures, peut-elle raconter une épopée historique ou faire face à des thèmes qui enfoncent leurs racines dans la grande Histoire?
Sa force réside dans le signe minimal mais efficace, dans sa maîtrise à traiter la matière qui donne du corps et de la substance à des compositions équilibrées.
La matière nourrit son récit de peinture, elle le soutient, elle le maintient en équilibre, elle confère du corps au balancement chromatique des différentes parties dans l'espace canonique de la toile.
La matière est sensualité, passion, corporéité, véhémence, chaleur.
Elle seconde la métrique picturale au rythme chromatique cadencé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisant en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi.
Son huile, au couteau, se répand sur la toile avec des traits reconductibles à un schéma pictural préparé,architecturé, du début jusqu'à la fin.
Sa toile se transforme en une ronceraie de jours hors du temps dans l'oeuvre "Entropia" où il exprime la joie de celui qui aime le monde et contemple sa kaléidoscopique métamorphose. Ce n'est pas un effet du hasard si une oeuvre porte le titre "Vivendi" : d'un impact chromatique percepteur très fort.
Sa force expressive est surtout due à l'adoption de la gamme de la couleur orange qui symbolise l'énergie, la transformation la vigueur de la régénération.
La remarquable musicalité des oeuvres de D'Alessandro est soulignée, en particulier,dans l'oeuvre "Sirtaki" où le "vibrato" musical et émotif jaillit de l'action intense et dynamique du couteau qui, dans la toile, semble refaire les signes agogiques du chef d'orchestre. Celle-ci dirigée par le maître, donne vitalité, mouvement à l'oeuvre, dans un mix parfait de rythmes et de clairs-obscurs.
En résumé, dans toute les oeuvres de cet artiste, on entrevoit la matrice culturelle générale de l'informel, avec les traits de ce courant qui naît dans les années trente/quarante, lié aux thèmes philosophiques de la phénoménologie et de l’existentialisme (Sartre) et à ceux d’écrivains tels que Miller, Genet, aimé du metteur en scène Sthreler et Beckett.
Le texte qui fixe et scelle les traits de ce nouveau courant est « Un art autre » de Tapié,de 1952 . Dans ce manifeste, on n’affirmait pas la supériorité de la non-forme sur la figure, mais plutôt la rupture avec l’écriture classique précédente et le début d’une nouvelle épopée, une épopée d’aventures, de voyages entre signes et chaos chromatiques où l’artiste, l’homme,celui qui jouit de l’œuvre pouvait se perdre.
: « La toile est un champs de bataille où les blessures se multiplient infiniment », de même,D’Alessandro blesse ses toiles pour arriver au cœur des gens.

DELMAS Louis

Artiste peintre, France

Biographie

Artiste peintre expressioniste.
Louis Delmas est né en 1932.
Sa carrière commence officiellement en 1965 par la peinture figurative, huile, encre de chine et mine de plomb.
En 1957 : exposition avec la participation des conseils de Dali
En 1973 : étudie avec César. Les coulées de métaux verront le jour en 1973 qui évolueront vers les coulées de métaux sur variations de couleur (procédé unique en France)

Membre de l’ordre des Artistes Créateurs
Prix de France et d’Europe
Ancien élève des Beaux-arts et de l’école supérieure des Arts
Prix de la presse (master)
Sociétaire du salon des artistes indépendants (expositions à Champeret et au Grand Palais)
Expositions en France et à l’étranger (Russie, Angleterre, Suède) dans les musées, galeries, centres culturels et artistiques.
Musées ayant acquis ses œuvres : Fontveille, Baux de Provence, Salle des trésors de Nôtre-Dame de la Garde à Marseille, St Petersbourg, Moscou

Presse

« Louis Delmas fait couler l’émotion.
Etats-Unis, puis Paris, Marseille, Aix-en-Provence, s’en suivent des rencontres avec les plus grands, tels Dali, Picasso, ou encore Buffet. Sa rencontre avec César, en 1973, marque un tournant, puisque c’est à cette époque qu’il apporte une nouvelle créativité, dite coulée de métaux sur variations de couleur à l’huile.
Nouvelles expositions, nouvelles récompenses, certains musées d’Etat acquièrent alors ses œuvres…. » presse 2007

« Louis Delmas, un si modeste ami des grands
Louis Delmas a deux visages, le paysagiste et le fondeur. Au milieu de ses oliviers, à deux pas d’une vieille roulotte de couleur vert anglais qui recèle des trésors qu’il fait découvrir au compte gouttes, il raconte sa vie d’artiste. Après une vie de bohème à ses débuts, cet Arlésien d’origine à la chance de rencontrer Paul Ricard qui le fait exposer à Méjanes. Il expose ensuite en même temps que Dali à Bandol, rencontre Picasso et apprend beaucoup sur la ligne et le trait avec Bernard Buffet.
« Les artistes, dit-il, c’est comme une famille, on se soutient » Il rencontre le sculpteur César au musée Réattu et, ensemble, ils se lancent dans des coulées de métaux qu’ils présenteront au Festival de Cannes. En fait, ils mettent plus de quatre ans pour trouver l’harmonie entre les couleurs de leur fond de toile et les coulées de métal. Car ces coulées sont uniques en France sur un fond de peinture à l’huile tracée avec un pinceau japonais, elles sont calculées d’une façon beaucoup plus scientifique qu’il n’y paraît et l’harmonie est telle que les toiles donnent une impression aérienne.
…Louis Delmas peint aussi des paysages de L’Indre, un département dont il est tombé amoureux. Lorsqu’il y réside, il peint autrement que lorsqu’il est dans le sud. L’ensemble de ses tableaux du « Nord » semble un peu plus naïf avec beaucoup de silhouettes de dos dans un paysage champêtre. Mais la recherche créatrice est bien réelle (il a crée son bleu Delmas).
Il a une élève, Marie-Françoise Peyret, en laquelle il croit beaucoup. Louis Delmas emportera quelques unes de ses toiles dans ses bagages vers l’étranger.
Cet artiste qui joue dans la cour des grands tient à exposer dans de petits villages. Cette année, il sera à Saint-Gilles, en septembre. Un personnage d’une désarmante simplicité »

Marie-Odile de DIEULEVEUT (Presse 2007)

DESHARNAIS François

Artiste peintre, CANADA

François Desharnais est natif d’Arthabaska, ville natale du peintre Suzor-Côté.
Dès l’âge de dix ans, il peint ses premiers tableaux; des compositions à la fois surréaliste et réaliste. Son père présente quelques toiles à des peintres locaux qui lui confirment son talent.

Sa mère l’inscrit alors dans une école américaine où le jeune peintre apprend les bases de la composition, du dessin et de l’huile.

Des visites répétées au Musée Dali lui confirment ses intentions de vivre dans ce monde où l’art est roi. Depuis, Desharnais n’a cessé de poursuivre sa recherche picturale.

D'HANIOTI RAGUSI Maria Helena

Peintre -France (Grèce)

Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI, Artiste peintre, poète , France (Grèce / Italie)

Après des études à l'Institut Français d'Athènes, Maria entre à l'école de journalisme, tout en poursuivant ses études de piano au Conservatoire, ainsi que de peinture à l'école des Beaux-Arts. Puis elle vient à Paris.

Plusieurs théâtres s'intéressent à ses oeuvres :

Conservatoire National Dramatique de Paris, avec Jean-Roger CAUSSIMON.

"Poèmes et Chansons" sont mis en scène par Armand DE FELSEN, avec Claudine COSTER et Delphine SEYRIG.

A plusieurs reprises, elle a été invitée par la radio et la télévision française,pour y lire ses poèmes.

Souvent invitée de Maïté SELERIER DE SANNOIS, dans son émission "Actualités de l'Île de France"

Aux émissions de Claude DUFRESNE.

PRESSE

Maria Helena D’HANIOTI RAGUSI est une artiste née directement en harmonie avec les influences angéliques et divines qui la portent à créer dans tous les registres tant pictural que musical et poétique.

Elle n’ignore rien des mythes et légendes et de la symbolique en générale que l’on retrouve traduit parfois secrètement dans son œuvre.

Elle reste parfaitement entée dans la tradition de ses origines ancestrales (vénitiennes).

Son œuvre toujours étonne car elle est à message.

Henri DURRENBACH – journaliste critique d’art

DIAS Noris Maria

Peintre - BRESIL

L’art de Noris n’est pas facilement classable, bien que féminin, il n’est pas féministe mais existe simplement comme contrepoint à une perspective masculine. C’est un art profondément enraciné dans un soi imagiste fertile avec des créations qui sont un mélange riche de nature, de religion, de (sub)conscient et de mythes.
Ces tableaux sont agréables à l’œil , mais pour un spectateur disposé à prendre son temps, ils dévoilent lentement, pour révéler un noyau uniformément condensé et constant. Les couches idylliques sont remplies d’un langage figuré psychologique et mythique grisant : oiseaux et monstres impossibles de chats ( traditionnellement les familiers des sorciers); les crânes sont repoussés loin dans les coins, les squelettes (rappels de notre fragilité et mortalité); les femmes fécondes et les madones sensuelles célèbrent le cycle de la vie, la mort, la renaissance et surtout l’amour qui a le pouvoir de laisser la mort squelettique attendre impatiente.
L’utilisation saisissante de la couleur et d’empâtements riches, relève des détails inattendus et déconcertants. Ce souci du détail nous incite à explorer plus profondément l’œuvre, voire plus loin, et à remettre en cause par la suite nos propres environnements.
Bien que son inspiration dans la psychologie soit claire, son art ne se prend jamais au sérieux, son sens de l’humour est presque toujours présent dans l’idée, le détail ou le titre; et tandis que son art révèle l’obscurité immanente, il y a toujours traces de beauté légère et passagère qui nous laissent une lueur d’espoir

Noris Maria DIAS, peintre, médecin et psychothérapeute est née dans le sud du Brésil, elle a commencé à peindre à l’âge de quatorze ans avec le peintre impressionniste Nesmaro.
Elle a voyagé et vécu en Europe pendant plus de vingt ans, étudiant et travaillant en Norvège, en Italie et en France. A Oslo, elle a travaillé avec l’artiste Henry Garman-Vik.
Elle a fait sa première exposition en 2000. Après quelques années au Brésil, elle revient vivre en Europe avec sa famille ou elle continue à peindre et a exercer comme psychothérapeute.

DROUIN Anne

Peintre - Canada

Anne Drouin, Un jardin…avec des arbres comme gardiens

Anne Drouin se consacre à la peinture à l'huile depuis 1988. Ses tableaux aux couleurs vibrantes ravissent les amoureux de la nature et des jardins. La fleur est sa muse, voilà pourquoi elle sait brillamment en faire ressortir toutes les beautés.

Artiste accomplie et engagée dans sa communauté, elle s’est impliquée au sein de plusieurs événements majeurs du monde artistique dont la coordination d’un échange France-Québec en 2004-2005, d’une exposition à Paris en 2004 , 2005 et 2006 et d’une exposition de groupe à Barcelone en 2005.

Sa participation à de nombreuses expositions aux quatre coins du Québec et dans diverses galeries européennes et américaine telles que Art’& Miss à Paris, Sala Barna à Barcelone ainsi que le Miami Art Center lui ont valu une notoriété grandissante et un public international. Récipiendaire de plusieurs prix et reconnaissances du monde des arts, Anne Drouin a su, grâce à sa fougue et à son talent débordant, se tracer une place de choix parmi les plus grands artistes québécois.

Démarche artistique

Les fleurs, le dessin et la couleur sont ses plus grandes passions, une fois reliées, elles deviennent des tableaux aux formes franches et aux couleurs vibrantes ayant comme lien, la fougue de l’artiste.

Née avec un sens artistique dans toutes les sphères de sa vie, c'est sous plusieurs formes d'art qu'elle assouvit sa créativité depuis qu’elle est petite. Et depuis 1988, elle ose sortir au grand jour sa façon de peindre son sujet avec précision, couleur et clarté. Sa muse est fleur et sa palette chargée de couleurs vives devient son alliée, le prolongement de la nature elle-même.

Son objectif, fleurir la terre et travailler cet art tous les jours et toujours aimer pour se rapprocher du cœur, le vôtre et celui de ses passions.

DURANLEAU Yvon

Peintre - CANADA

Yvon est né à Saint-Malo, dans les Cantons de l'Est. Dès son jeune âge, il s'intéresse au dessin et à la peinture.
"Rivières et ruisseaux", j'ai besoin de vous. Amis de toujours, je vous peindrai sans détours

D'aussi loin que me souvenirs le permettent, le dessin et la peinture ont toujours été dans ma vie.
Autodidacte pendant plusieurs années, j'ai par la suite perfectionné mon art avec Clarence Bourgoin, suivant un cours de dessin «ombres et lumière». Le dessin architectural et l'organisation picturale font également partie de mon bagage artistique.

Ma façon d'aborder une oeuvre diffère selon qu'il s'agit d'une commande ou d'une oeuvre plus personnelle. Pour une commande spéciale, le défi à relever est toujours stimulant. J'aime discuter avec mon client de ses goûts, de ses sentiments, de ses souvenirs, pour mieux saisir ce qu'il veut et traduire ses mots en couleurs. De cette façon, j'ai l'impression qu'il est à mes côtés lorsque je peins. Pour une oeuvre plus personnelle, je débute en cherchant une composition intéressante. Après avoir trouvé un sujet, je compose autour de celui-ci pour qu'une histoire se crée. Je détermine mentalement les couleurs et je les mémorise. De cette façon, je me libère des contraintes que le sujet m'imposerait si je le suivais totalement. Je crée par le fait même ma propre lumière et la diffuse selon mon inspiration.

L'épuration de la diversité des couleurs et l'utilisation de la variation des tons au gré de mes émotions me fascinent de plus en plus.

SYMPOSIUMS

* 1994-99-2001 - Baie en Art, Valleyfield
* 1999 à 2002 - Festival artistique, Beauport
* 1999-2001 - Couleurs d'automne, St-Jovite
* 1998-2001 - Festiv'art, Frelisghsburg
* 1999-2001 - Brosse art, Brossard
* 1999-2001 - Arts Monie d'automne, Stoneham-Tewkesbury
* 2000-2001 - Bromont en art, Bromont
* 2000-01-2002 - Festival des Arts visuels en Atlantique, Caraquet, N.B.
* 2000-01-2002 - Symposium d'Art Visuel du Nord-Ouest, Grand-Sault, N.B.
* 2000 - Symposium Art et Reflet, Château-Richer
* 2000 - Week-end Culturel, St-Antoine-sur-Richelieu
* 1999-2001 - Festival des récoltes, St-Malo
* 2002 - Art et Passion, Ste-Julie
* 2002 - Festival des Arts, St-Georges-de-Beauce
* 2003 - Symposium du Carnaval de Québec, Québec
* 2003 - Symposium de Drummondville, Drummondville
* 2003 - Symposium de la FADOQ, Sherbrooke

EXPOSITIONS COLLECTIVES

* 1980 École La Relève, Sherbrooke
* 1992 Intégr'Art, Valleyfield
* 1994 Salon des créateurs, Valleyfield
* 1994-2001 Cultiv'art Verger Bastien, Oka
* 1994 à 1998 Fondation de la commission scolaire dissidente catholique de Greenfield Park
* 1995 Souffle de création, St-Eustache
* 1995 Lord Beaverbrook Hotel, Nouveau-Brunswick
* 1998-2001 Maison Trestler, Vaudreuil
* 1999 ^Paysagistes du Québec, Galerie La Seigneurie, Chateauguay
* 2000 Écomusée de Valleyfield, Valleyfield
* 2001-02 Église St-James avec LTMAA, Hudson
* 2001 Couleurs d'Automne au Mont Rigaud avec AACR, Rigaud
* 2002 Galerie Sala Barna Grupo Batik Art, Barcelone Espagne
* 2002 Musée McCord, Montréal
* 2002 State University Art Museum, Plattsburgh
* 2002 Galerie Symbole Art, Montréal
* 2002 Expo Petits formats

EXPOSITIONS SOLOS

* 1993 Hôtel de Ville, Coteau-du-Lac
* 1994 Caisse Populaire de Rigaud, Rigaud
* 1995 Bibliothèque municipale, Coteau-du-Lac
* 1998 Bureau administratif du Centre récréatif, Valleyfield
* 1999 à 2001 Fêtes des récoltes, St-Malo
* 2002 Musée Beaulne Inc. Coaticook
* 2002 Café Arobas, Valleyfield

Elina

Peintre - Grèce

Bien que née et grandie à Athènes, d'une certaine manière étrangère, j'ai toujours estimé que les chuchotements m'attiraient et que le vent était directement venus du coeur de Vosporos. Car il s'est avéré plus tard que couleur et dessins se sont imprimés sur la toile de ma vie d'une manière cruciale. À l'âge de seize, j'ai reçu le premier prix du concours nationale de dessin des écoles, qui était organisé par le centre éducatif grec de rue Hobarts en Tasmanie (Australie). Le thème de concours était les Jeux Olympiques, passé et ce fut pour moi le commencement d’une éducation artistique :
- Peinture et histoire d'art, à l'université de l'Europe du sud-est (département des beaux-arts).
- Soin et conservation des peintures, à l'école privée de PETRA.
J'ai obtenu une grande expérience sur ce sujet par le travail dans la garde d'Athènes des antiquités byzantines.
Aujourd'hui, il y a des moments où je me trouve comme une acrobate sur la corde, essayant de découvrir l'équilibre perdu dans les voix du monde, priant pour l'égalité des droits, tolérance, paix… et il y a des moments je trace mon propre cours en tant qu'hermite heureuse du temps et de l'espace, m'aimant et niant en même temps.

Principales Expositions

2008 :
• Grand Marché d'Art Contemporain, salon, Bastille, Paris
• ENIGMA Galerie, exposition de groupe, Kifissia, Athènes
• Exposition de groupe - vente aux enchères des "Médecins Sans Frontières", Politia Tennis Club, Athènes
• ENIGMA Galerie, exposition de groupe, Kifissia, Athènes
2007 :
• Grand Marché d'Art Contemporain, salon, Bastille, Paris
• Grand Marché d'Art Contemporain, salon, Valbonne, Cannes
• Musée des beaux-arts "Psichari 36" Athènes
• Musée des beaux-arts "Psihari 36",
• des expositions personnelles de Elina et Evangelos Athinaeos, Athènes
Sponsoring: P & T idée, www.pt-idea.gr
2006 :
• Politia Tennis Club, «Touches» exposition personnelle. Kifisia
• Politia Tennis Club, «mutations» exposition solo, Athènes [Photos]
• 2005 :
• Centre des arts, des droits de l'homme Défense Centre, Athènes, Grèce
2004 :
• Athinais Galerie exposition solo intitulée PASSIONS, Athènes, Grèce
2004 :
• Centre des arts, des droits de l'homme Défense Centre, Athènes, Grèce
2000 :
• THERMAE SYLLA Spa, exposition solo intitulée "Dreams" sifflets ", Edipsos, Grèce
• Municipalité de Maroussi, exposition solo intitulée «Grâce à mes yeux", Athènes, Grèce
1995 :
• Galerie EPICYCLOS, Pefki, Athènes, Grèce
1993 :
• Université de l'Europe du Sud, Athènes, Grèce
1992 :
• Université de l'Europe du Sud, Athènes, Grèce

FAGUET Christine

Christine Faguet, peintre

Christine FAGUET, Paris, FRANCE

A résidé au Brésil et a travaillé avec le peintre Roland Urbinati, l’Art Abstrait et l’Acrylique.
A présenté plusieurs expositions individuelles et participé à des collectives à Lisbonne, Oeiras, Sintra (Portugal), au Centre Culturel de Lomé (Afrique) et en France, où elle a obtenu au Salon International d’Arts Plastiques de Béziers une médaille de Bronze.
En 1993, a exposé à Santiago du Chili où elle a résidé. Cette même année, elle a intégré l’Association Internationale “ Plastica Latina” au Chili, dont le siège se trouve en France.
Dans ce cadre, a participé au XXIIème Salon International du Val d’Or à St Amand Montrond en septembre 1994.
Dans le catalogue de l’Exposition le jury a écrit : “ Nous sommes heureux d’accueillir cette artiste dont la maîtrise de sa technique en aquarelle et l’équilibre de sa composition s’alliant à une belle harmonie de tons, font que ses oeuvres sont empreintes d’une poésie onirique.”
En 1994, a participé au Salon International de Buxières Les Mines, invitée par L’Association Internationale, “Plastica Latina“.
Du 4 au 28 Octobre 1994, a été sélectionnée pour participer, à Santiago du Chili, au deuxième Salon de Peinture et Sculpture de l’Association précitée, à l’Université du Chili.
En Octobre 1995 et 1996 a participé au Salon International du Val d’Or à St Amand Montrond et en Février 1996 a exposé à la Galerie Herouet à Paris.
En Mai 1997 a exposé au Marché de l’Art à la Bastille et à la Galerie Herouet à Paris.
En Février 1998 a exposé au Kléber Palace à Paris.
En Décembre 1998 a exposé à Tours par l’intermédiaire de la Galerie 21 d’Angoulême.
En Mars 1999 et en Décembre 2000 a exposé à la Galerie 21 à Angoulême.
En Mars 2002 a exposé à la Galerie Vire-Vent à PARIS dans le quartier de Montmartre.
En septembre 2003 a exposé à la Galerie Art'et Miss à PARIS où elle a obtenu le prix public.
En juin 2005 elle expose à la galerie Art'et Miss à Paris dans le quartier du Marais
En Mars 2006 elle expose à Londres à WALDORF Hotel salon "Art London 2006", à PARIS à l'Hôtel CRILLON et en juin à NEW YORK.
En 2007 elle expose à New-York, en Sardaigne et à Paris à la Galerie Art's & Miss et au Carrousel du Louvre.
En 2008 elle expose à Paris à la Galerie Mona Lisa.
En 2009 elle expose à Paris au Carrousel du Louvre et obtient la médaille "Honneur et Mérite Artistique Français" décernée par la Fédération Nationale Peintres et Sculpteurs de France.

Pierre Dhombre, critique d’art, a écrit :

C’est ainsi que le monde fut avant de prendre forme :
de l’éther, du nuageux, entre apparition et évanescence.
*****
Nous sommes dans l’imprononçable, le visible,
naissant dans l’incertitude,
entre être là et chaos.
*****
Il se pourrait que cela devienne glace,
roc, coucher de soleil, fleuve,vallée, lac, paysage.....
Il se pourrait.
*****
Nous sommes dans les coulisses du monde, en attente.
Dans le passage au monde, quand tout prend vie et chair.
Dans cet ici-haut, avant que tout ne retourne à l’ici-bas.

Exposition SOLSTICE - septembre 2007

L’opposition lumière-ténèbres constitue un symbole universel. Pour en esquisser l’enjeu symbolique, on peut introduire trois grandes acceptions de la lumière sur le plan de l’imaginaire : la lumière-séparation, la lumière-orientation, la lumière-transformation. Ces trois aspects de la lumière comme symbole se définissent par rapport à trois altérités ou trois formes de ténèbres, soit, respectivement : l’abîme ; l’obscurité ; l’ombre et l’opacité.

Lumière-séparation et abîme s’opposent dans une symbolique de la création.

Lumière-orientation et obscurité structurent la symbolique de la connaissance.

La lumière-transformation se heurte à une double altérité : s’opposant à l’opacité, elle est le symbole de la manifestation, se confrontant à l’ombre, elle devient le symbole de la purification (catharsis).

La dimension proprement démiurgique de cette opposition se retrouve à la racine de toutes les grandes cosmogonies. Du sein d’un abîme préalable (chaos, tehom, tohu-bohu), sans fond, sans forme, va brusquement émerger l’ordre, c’est-à-dire la séparation-archétype originelle.

Deux principes opposés sont ainsi différenciés : la lumière et les ténèbres. Trois séparations démiurgiques vont en procéder. Elles engendrent le cosmos dans sa totalité. Une première séparation opère la création des grandes oppositions cosmogoniques fondamentales : l’avant et l’après, le haut et le bas, la nuit et le jour. La deuxième séparation est liée à la genèse de la vie. Elle joue sur les variations régulières nuit-jour qui déterminent les saisons. Création des cycles de mort et de renaissance, de lumière croissante et décroissante entre solstice d’hiver et solstice d’été. Cette séparation règle donc le jeu d’équilibre et de conflit entre eau et feu. Lui correspondent tous les symboles de la lumière-fécondation : mort à l’automne, ressuscité au printemps, etc. La troisième séparation cosmogonique a lieu entre zénith et nadir. Au-dessus de la fertilité végétale et de l’âme lunaire et aquatique se différencie le symbolisme de l’esprit et de la lumière-illumination .

Les ombres et lumières de Christine Faguet se jouent de notre imaginaire, lui offrant toutes les oppositions possibles pour se fondrent dans une harmonie apaisée, fruit du tumulte de la création. ( D. Rémond)

FASENTIEUX Géraldine

peintre, photographe, plasticienne - FRANCE

Why I love America(na)…ou pourquoi ses états me mettent dans tous mes états !

J’ai toujours été attirée et fascinée par les Etats Unis, peut-être parce que depuis mon plus jeune âge j’ai baigné dans cette culture musicale, télévisuelle, cinématographique et littéraire…c’est mon rêve américain à moi. Alors j’ai étudié l’anglais à l’université, et ça m’a permis de voyager, dans les pays anglophones surtout, afin de pratiquer cette langue magnifique. Et c’est comme ça que j’ai découvert ce pays incroyable, et notamment New York ! Ca a été un choc, une révélation ! Ce qui me fascine dans cette ville, c’est surtout sa démesure, tout y est incroyablement haut, grand, vivant ! Elle nous transmet son énergie et sa force et on ne peut que suivre le mouvement, son rythme effréné, ses pulsations, et on ne tient pas en place parce qu’on veut tout voir, tout entendre, tout vivre…On ressent ses vibrations à l’intérieur de soi, on se sent encore plus vivant. Elle est en mouvement perpétuel et nous entraîne dans cette frénésie. Elle est toute puissante, invincible, renaît de ses cendres après les pires tragédies, et l’aube du 21° siècle est malheureusement là pour en témoigner.
Et puis c’est une œuvre d’art, « des masses énormes d’acier, de pierre et de verre [qui] s’élancent vers le ciel, traduisant le pouvoir indomptable et l’élan irrésistible du génie créateur de l’homme » (Jean Clair : Les années 20, l'âge des métropoles ). Et quand la nuit tombe, elle devient absolument féerique, magique, c’est peut-être ça la définition du sublime. La vue du sommet des gratte-ciel est absolument indescriptible,c’est tout simplement époustouflant. Et puis tous les hommes s’y côtoient, toutes les langues y sont parlées, toutes les cultures y sont représentées, c’est une Babel moderne, une cité divine. Passionnée de peinture depuis toujours, j’ai donc essayé dans mes toiles de rendre compte de mes impressions et notamment de l’énergie, du chaos, du mouvement, de la force vitale qu’elle transmet.

Et puis j’ai voulu étudier ce qu’elle a pu inspirer aux peintres du 20° siècle, ceux qui ont été témoins de son ascension vertigineuse, de ses transfigurations liées à la fée électricité, et il n’est donc pas surprenant de voir l’abondance d’œuvres qu’elle a pu inspirer et qu’elle continue d’ailleurs d’inspirer. Certains se sont intéressés à ce qui en fait sa spécificité à savoir ses gratte-ciel, ses ponts, ses lumières, d’autres se sont quant à eux intéressés aux hommes qui la peuplent, à la frénésie urbaine ou au contraire à la solitude qu’elle inspire parfois.

Pour moi, la solitude est beaucoup plus palpable lorsque l’on quitte la métropole et que l’on s’aventure sur les routes, et notamment la « mother road », la vieille route 66. Elle témoigne d’un temps révolu, les villages traversés sont des villages fantômes où ne subsistent que les vestiges d’une vie passée, les hôtels, restaurants, stations services sont à l’abandon, rattrapés par la nature qui les recouvre et malgré tout, reste cette volonté des hommes de préserver pour quelque temps encore, un temps limité d’ailleurs, ces témoignages du passé, même s’il est relativement récent. Là on ressent l’immensité de la nature, et la chaleur du soleil qui vous oppresse et le sentiment de solitude est là et bien là. Ce qui m’intéresse dans ces images, plus que les paysages grandioses (et pour être grandioses, ils le sont !) qui sont de toute façon impossibles à rendre en peinture ou en photo à mon avis, c’est le coté pictural des enseignes et des panneaux routiers, des motels et restaurants, les lettres et les mots. Ce foisonnement de pancartes publicitaires souvent artisanales, de panneaux routiers et d’enseignes improbables sont autant de formes et de couleurs qui en font des tableaux modernes, des œuvres d’art, des œuvres éphémères dépendantes de la nature et de ses caprices, de sa lumière.

Comment j’en suis arrivée là…

-Pratique de la peinture depuis les années 1980, au lycée et avec des professeurs particuliers . Initiation à la peinture à l’huile en 1989 .
-DEUG, licence, maîtrise d’anglais à l’Université de Bourgogne de 1984 à 1989. Cours d’histoire de l’art en auditeur libre.
-Cours aux Beaux Arts de Troyes en 1992 et 1993 .
-D.E.A. d’études anglophones obtenu en juin 1994 : « New York vu par les peintres américains, 1900-1940 » .
-Poste au Musée d’Art Moderne de Troyes de 1993 à 1998. Elaboration de dossiers pédagogiques, accueil des classes et enseignants, visites guidées du musée, stages pour enseignants et participations aux ateliers artistiques pour enfants.
-Enseignement de l’anglais au lycée Camille Claudel de Troyes (depuis 1994) et organisation d’expositions d’artistes plasticiens trois fois par an.
-Expositions personnelles et collectives sur Troyes et en France depuis 1992 .
-Rédaction d’articles dans le guide des sorties culturelles à Troyes et alentours, « le troisième œil » depuis sa création début 2006.

Et pourquoi je (j’en) suis toujours là…Why ?????

Parce que malgré tout, j’aime la France, et elle me manque au bout d’un certain temps, notre bonne vieille Europe avec ses cafés, ses terrasses, ses monuments, ses musées prestigieux et l’art, partout autour de nous !!!!
partout autour de nous !!!!

FERR'AL

Ferr'al, peintre, France/Portugal

Biographie en cours de réalisation

FISCER

Peintre - ITALIE

Le Moneyart de FISCER

L'artiste Fiscer (Fransesco Saverio Russo), excelle dans l’art de dénoncer les excès des valeurs matérielles à l'intérieur des rapports sociaux.
ILe "Money Art" de Fiscer nait d'une forte opposition à l'égard de l'argent et des puissants de la terre qui le détiennent. L'artiste se forme et travaille à Rome, où il a obtenu une bourse d'étude avec ses travaux dénonçant le poids et le pouvoir exhorbitant des valeurs matérielles dans les rapports humains et sociaux.
Il a depuis peu participé à deux expositions importantes : l'une à Gènes, auprès de l'Ars Habitat, et l'autre à Rome à la Gaerie Santa Monica Eventi Culturali.
La caractéristique du jeune Fiscer est la clarté de son choix pictural; avec des oeuvres ironiques et dérangeantes, l'artiste semble vouloir redonner vie à la fonction sociale de l'art... ( MAria Teresa Prestigiacomo)

FJÄRILSDOTTER Madeleine

Peintre - SUEDE

Artiste Suèdoise. Peintre poète.

Madeleine FJÄRILSDOTTER ANDERSON, artiste suédoise, née en 1950 à Boras en Suède.
Son inspiration est à la fois mystique et optimiste.

Son nom d’artiste : Fjärilsdotter, signifie : fille de papillon car la symbolique du papillon est forte : le papillon est le symbole de la métamorphose, du changement. Il nous enseigne qu'il faut laisser nos désirs se réaliser, de changer nos vies, de créer de nouvelles situations pour améliorer notre quotidien. Il y a 4 étapes à faire pour devenir un papillon ; la 1 ère est l'œuf, la naissance de l'idée, ensuite, l'état de larve qui est de savoir si on réalise son projet. Ensuite, il y a le cocon où il faut amener ce projet à soi, le relier à notre personne. Et vient l'éclosion, la naissance du projet tant couvé.Ces étapes se répètent tout au long de notre vie, car des idées, des projets nous en avons plusieurs dans une seule vie. La force du papillon nous aide à mettre de l'ordre dans nos pensées, d'avancer consciemment.

"J'écris et je peins inspirée et guidée par mon subconscient et je laisse mes mains danser sur le papier comme un papillon , et la création et moi ne font alors qu'un." Madeleine FJÄRILSDOTTER

GAGNON Danie

Peintre - Québec - CANADA

Née à Montréal dans une famille qui s'est toujours impliquée dans le milieu artistique, elle réside à Sainte-Julie depuis plus de 25 ans. Crayons de couleur, pastel, fusain et encre ont toujours fait partie de son environnement et ce, depuis sa tendre enfance.

Toutefois, ce n'est qu'au milieu des années 1990 qu'elle se découvre un talent en peinture. Bien qu'elle débute sa carrière comme autodidacte, elle ne tarde pas à prendre quelques cours afin d'acquérir de nouvelles connaissances sur les techniques et la composition. Elle à été guidée par l'artiste peintre Juan Crystobal.

Le pastel et l'huile lui permettent d'offrir sur ses toiles une explosion de couleurs marquée par la douceur, le calme et la sérénité. Son intérêt et son engagement en peinture se sont cristallisés principalement en tant qu'artiste peintre animalière.

Depuis la fin de l'an 2000, elle consacre la majeure partie de son temps à son art, diffusant ses oeuvres de façon régulière. Elle prend soin d'aller à même la nature pour immortaliser sur photographie et sur croquis les beautés que celle-ci lui offre de ses saisons et de tout son règne animal sous ses yeux admiratifs. Ses photos sont utilisées comme point de repère pour l'anatomie de l'animal.

"Mes oeuvres ne sont pas didactiques; mes muses, en majorité les oiseaux, sont représentés dans différentes situations; parfois dans leur contexte naturel, mais aussi dans un élan d'émotion ou dans une petite histoire qui est plus humaine qu'animal".

Il s'agit donc d'un hommage et d'un appel au respect pour tous ces animaux qui la fascine et l'intrigue. Fossilisés par le biais du pigment sur la toile, ils se matérialisent par la peinture dans notre mémoire collective comme un précieux héritage.

GEORGETTE Madelaine

Peintre - USA

Madelaine Georgette “Peindre pour moi c'est communiquer avec une langue de formes, formes, couleurs, dessins et textures. Le rapport entre les individus et les groupes et entre les gens et leur environnement sous-tend tout mon travail. Je me concentre sur les rapports sociaux et politiques et leurs contextes en utilisant tout aussi bien la représentation figurative que l'usage des formes”.

Madelaine travaille actuellement une série de travaux d'art pour visuellement décrire des aspects de Changement climatique, spécialement le réchauffement du globe. Elle se concentrera sur les impacts observés et expérimentés dans le Cercle polaire arctique et sera de cette manière en mesure de réduire ce thème vaste et complexe aux changements factuels, mesurés et à des expériences de vie réelle. Madelaine a récemment accompagné durant deux semaines le voyage éducatif dans l'Arctique en juillet 2006, ce qui lui permet de s'exprimer en connaissance de cause . Les expositions récentes de son travail sur le réchauffement du globe ont été présentés à la Galerie ArtSpace WICE à Paris, France.

GERVASI Elio

Artiste peintre - ITALIE

Né à Messine, il vit et il travaille à Rome depuis le 1967.
Après ses études à l’Institut d’Art avec des professeurs comme Moschetti et Lucerna, il créera, déjà en 1965 des tableaux très colorés... tableaux de l’art sicilien, de ses iles, de Taormina et de la beauté de cette île, de la mer et de toutes ses fantaisies en couleurs.
Au cours de ses expositions, il côtoie des artistes de qualité tels Renato Guttuso, Bruno Caruso et Antonio Corpora.
De nombreux journalistes comme Vittore Quérel, Franz Riccobono, Maria Teresa Prestigiacomo ont décrit son art comme celui des rêves et de la fantaisie .
La critique d’art internationale, Maria Teresa Prestigiacomo le présente à Bruxelles, en 2005, où le peintre italien a été primé et il continue à recevoir prix et succès de la part du public et de la critique pour sa brillante activité internationale.
Parmi les plus importantes expositions du peintre, nous rappelons l’Exposition personnelle en l’Espagne, l’Expo de Capri, Anacapri, 2006, année de brillants succès en Italie et à l’étranger. En 2007, Il participe avec une de ses oeuvres au Festival du Cinéma de Messina avec un tableau autour du thème du Cinéma, avec à la direction artistique du Festival-Expositions la critique internationale d’art Maria Teresa Prestigiacomo. La France l’attend à Lyon en 2008, et également chez Dominique Rèmond à la galerie Art’ et Miss, toujours présenté par le commissaire d’expositions, Maria Teresa Prestigiacomo.

GESBERT DE LÌNÈA Sylvie

Peintre - France

Sylvie GESBERT DE LÌNÈA - Peintre – Plasticienne de « La Transhumance de l’image »

« Transhumance : la quête, dans une autre dimension que la réalité ou le rêve, le sacré peut-être, de formes situées là où elles doivent être, là où l’on s’attend qu’elles soient, intuitivement, dans une certaine clarté. Ce sont alors des images. Elles acquièrent un statut, des lois, un règne. C’est ce que je nomme le silence de l’image. » Gesbert.S, Transhumances (extraits de ses carnets de notes)

« Jeune peintre de renommée grandissante, à pleine maturité et à la technique assurée, qui affirme une vision intuitive faite de silences et de clartés. »
Eryx de la Clappe, théoricien de l’art

Créatrice plasticienne de culture franco-espagnole Gesbert.S (1965) vit à la Réunion.

Son imaginaire est peinture
Enfant, avant même les mots, elle discerne l’éclat de la lumière, l’harmonie rythmique des couleurs et la profondeur de la matière. Au cours d’un été mémorable elle découvre Bosch au Prado et Picasso à Mougins, et sa vision plastique se fonde. C’est le temps de l’apprentissage technique (d’emblée le bleu et l’huile) dans des ateliers d’art (Cannes, Dijon, Madrid). Il s’ensuit une dizaine d’années d’expérimentations : sculpture, vitrail, photographie, installation (vidéo), jeu pictural sur le plein et le vide (vacuus)… Naît une création instinctive et solitaire, emplie de sève et de gaieté, très libre.

« Les œuvres polychromes fragmentées telles que Sevilla disent un tout dans une dimension particulière. Elles rendent visible une intrigue démultipliée en un espace fractal. »

Les carnets Transhumances
En 1990 elle inaugure ses carnets sur l’art : « Ce qui importe, ce n’est pas le sujet de la peinture, c’est que la peinture soit sujet, sujet d’elle-même, de ses espaces, de ses formes, de ses couleurs, de ses matières, de ses propres ouvertures et submersions. »
Elle peint simultanément des œuvres polychromes ou en bleu, instituant deux mondes intuitifs.
Première exposition personnelle : Galerie Riviera, Cannes, 1992. D’autres suivent en France et en Europe. La rencontre décisive avec la Galerie Dexa (Paris) lui ouvre l’Amérique et l’Asie. Une esthétique s’affirme, celle d’un art de l’apogée de l’image conçu comme état optimal de stabilité de la figure dans un jeu de forces picturales. Vitalité et fascination de l’image (Li Fu, critique d’art).

La voie du Gesbert’S blue
En 1997 elle s’établit à la Réunion. Son monde s’étaye en bleu. Il fait advenir une image plus magique que visuelle. La création éclate en œuvres fragmentées, fresques sur toile et œuvres hybrides (Angel trip, Serial pictures…).
Le théoricien de l’art Eryx de la Clappe crée un catalogue raisonné, écrit un essai publié dans la monographie Et pourtant en bleu je dessine (Océan Editions, déc. 2003), et mène sur plusieurs années des entretiens.

« La peinture est défrichement de formes, de beautés picturales. C’est une aventure inépuisable pour mettre à jour les désirs et les frayeurs, pour les éclairer. »

Principales expositions

En France :
• Galerie Riviera, Cannes
• Galerie Racine, Nice
• L’ocre pariétal, Galerie Art Présent, Paris
• L’image incendiée, Galerie de l'Acanthe, Aix-en-Provence
• Galerie « La Charmerie », Saint-Denis, Reunion Island
• Hôtel de Région, Saint-Denis, Reunion Island
• Aubes lointaines, Galerie Chardon & Petits-Fils, Paris

A l’étranger :
• A contemporary Vision of European Works, Soho, New York, U.S.A.
• On the way 20-21, Century Center De Keyserlei 58/60, Antwerpen, Belgium
• Galerie Sui Loung, Arts Centre (Galerie Dexa, Paris), Hong Kong
• Los Angeles Convention Center, Art Fair, (Galerie Dexa, Paris), Los Angeles, U.S.A.
• Jacob K. Javits Convention Center, Art Fair, (Galerie Dexa, Paris), New York, U.S.A.
• Art98 Vancouver international Fair (Galerie Dexa, Paris), Vancouver, Canada
• La Galerie Internationale, (Galerie Dexa, Paris), San Francisco, U.S.A.
• Each painting is both figurative and abstract, O.R. Gallery, Grand-Baie, Mauritius
• Blue Light, Virtual Shadow Gallery, Victoria, Seychelles
• Don Quijote de viento y luz, Jam’s Galeria, Madrid, Spain
• Pavillon Haus Burgund & Rathaus der Stadt Mainz, Mainz, Germany
• Galerie Classic- Art- House, Bruxelles, Belgique

Rétrospectives :
• Rétrospective D’eau, de terre et de feu, Reunion Island
• Rétrospective De Néron à Safo, Château de la Verrerie, Bourgogne, France

.Nombreux prix en France et à l’étranger

.Œuvres présentes dans collections privées & institutions

.Peintre Biocoté par Luc-Elysée SERRAF Expert Judiciaire (Oeuvres d'Arts)
Cour d'appel d'Aix-en-Provence Membre agréé CNEDIES

Bibliographie :
• Aubes lointaines, Faraway Dawns, entretiens avec Eryx de la Clappe, catalogue d’expositions (Madrid - La Réunion - Mainz - Paris), Galerie Chardon & Petits-Fils, Paris 2005

Faraway Dawns, Interviews with Eryx de la Clappe,
catalogue d’expositions (Madrid - La Réunion – Mainz
– Paris), Galerie Chardon & Petits-Fils, Paris 2005

• Monographie : S. Gesbert : Et pourtant en bleu je dessine, Océan Editions, décembre 2003
Eryx de la Clappe, théoricien de l’art : une vision de l’apogée de l’image (essai)
En vente en librairie
Lauréat Région Afrique – Océan Indien

"Je suis persuadée que le fond de la peinture est la chasse. Immémoriale, obscure, prédatrice. La proie est forme. Elle est tapie quelque part en soi. Peut-être est-ce une chasse qui, au terme des préparatifs et de l'acte, à pour finalité de débusquer une proie intime." Sylvie GESBERT DE LÌNEA - 2008

GIANCANE Dario

Artiste peintre - ITALIE

Né à Lecce ( Sud Italie) en 1982, ce très jeune artiste a déjà à son palmarès de nombreuses expositions ; nous en rappelons quelques unes : le Convent de Sainte Chiara ( Galatina de Lecce, Italie), Academie Albertine, Torino.
Ont écrit pour lui : le critique internationale Maria Teresa Prestigiacomo et Sarah Vesco. Le magazine La Sicilia a parlé de ce jeune artiste et de son succès .
Il a été finaliste au Prix Nationale d’Art au Musée des Instruments de Musique.

GIGNAC Céline

Artiste peintre - Québec - CANADA

DEMARCHE ARTISTIQUE :

Trifluvienne, Céline Gignac s’intéresse très tôt à toutes les formes d’art avant de choisir la voie picturale. Après ses études en Belgique et à l’UQTR, elle se fixe à Port-Cartier sur la Côte-Nord et participe à de nombreuses expositions avec une œuvre dépouillée au style abstrait à la limite d’une figuration imaginaire. Le dessin de modèles vivants, souvent présent dans son expression est remarqué des connaisseurs. Elle conçoit un projet pour la création d’une tapisserie et des verrières en l’église de Port-Cartier, crée une œuvre au Musée de Sept-îles dans le cadre de la politique fédérale du 1 %. Parallèlement, elle enseigne les arts dans plusieurs villes nord-côtières ainsi que pour l’UQAC.

Revenant à Montréal en 1989, elle produit une collection de miniatures en acrylique sur toile qui lui permet d’aviver encore sa verve de coloriste gestuelle sur une surface réduite.

« Véritable peintre de l’espace, Céline Gignac décline d’une main de maître l’abstraction et la figuration. Artiste dans la force de l'âge et de l'Art, Céline vient de créer une très remarquable série de miniatures dans un style audacieux où l'on sent fortement sa touche essentielle et existentielle. Pour ainsi dire envoûtée par la magie du pinceau libre, cette artiste inspirée est promise à une créativité remarquable, surgissant du tréfonds de ses propres sources hautement esthétique » … dira d’elle l'esthéticien Pierre H. Savignac.

Souhaitant un retour déterminant à la recherche picturale, elle établit son atelier/école IMAGINE-ART à Saint–Rémi de Napierville en Montérégie. Fidèle à elle-même, la couleur et le geste priment, elle concentre sa démarche :

« L’ébauche est réalisée dans un mouvement ample, instantané, presque impatient, mais obligatoire et fondamental où la résonance florale n’est qu’un prétexte au geste rond et à la couleur débridée; puis, peu à peu, de la superposition des couleurs naît le reflet de la matière picturale quasiment habitée, s'y intègrent souvent une forme humaine et une bande abstraite, un clin d'oeil au passé; finalement, advient l’analyse soutenue dévoilant l’œuvre en l’imprégnant d’une solide composition esthétique et artistique. »

Avril 2006.

GIUSY

Artiste peintre - ITALIE

De son nom : Maria Giusy Grasso, elle est née à Enna en Sicile en 1978. Elle passe son enfance dans u village à côté de Messine.
Elle va ensuite s'installer à Leonforte ou elle cultive l'art de la photographie et de la broderie.
Elle commence à peintre en 2001, ses tableaux sont souvent inspirés d'une atmosphère mystique.
Elle se laisse guider par la gestuelle, comme si l'image finale lui était instinctivement guidée.
Nombreuses sont les expositions de Giusy Grasso, en Italie.

"Mes tableaux sont riches de suggestions et ils sont tortueux comme la vie des hommes" dit elle de son travail

GUERRY Christiane

Peintre - France

Elevée dans un milieu artistique, sa passion du dessin et de la peinture s'est révelée dès son enfance. Elle suit des cours aux Beaux Arts de Grenoble et travaille avec Mercedes HENRY qui la surnomme " Le Peintre de la Lumière et des Couleurs ".

Le thème musical a été fortement influencé par la carrière de ténor du papa.

Le thème floral vient de la profonde enfance et inspiré par la maman.

"Christiane Guerry au pinceau ferme et déterminé nous offre des huiles d'une force incandescente.
Interprétation toute personnelle du monde tant dans l'application de la matière que dans son style.
Une palette assurée aux couleurs fortes et contrastées. Christiane GUERRY " débanalise " la réalité et notre regard sur le monde.
Décors insolites drapés façon Arlequin en noir et blanc. Elle nous offre une belle personnalité picturale. " Christiane Guerry " ou la stylisation du Monde."

Patricia TROJMAN - Présidente ART SION,
Nombreuses expositions en France et à l'étranger récompensées.
Les sujets des tableaux de Christiane Guerry reflètent ses goûts et ses expériences. Le musicien d'abord, ou l'orchestre, qu'il soit de jazz ou classique, avec peu de regards, peu d'expression sur les visages, si ce n'est la concentration, le recueillement, voire la prière. Le musicien fait corps avec son instrument, et devient le centre du tableau, point de l'espace d'ou provient la musique.

Les plus émouvants sont peut-être les tableaux de Mozart enfant, émergeant d'un nid de partitions tournoyantes. Mozart enfant, mais de la musique avant tout.

Des séries de fleurs, en pots : morceaux de nature en plein intérieur ou des fleurs vivantes, qui dansent dans le jardin ou les champs, des fleurs qui regardent le spectateur, qui témoignent d'un paradis perdu, morceau de fleur ou partie de vie.

Etrangement présentées comme les musiciens :

- en petit groupe, elles semblent émettre une musique,

- ou bien seule comme si elle était en prière.

Les couleurs de Christiane Guerry sont chaudes, mêmes celles du ciel ou de la mer. Par un effet de contagion, les jaunes jaunissent les bleus, les ocres approfondissent les verts

Christiane Guerry, comme tout vrai artiste poursuit son itinéraire de recherche et d' enrichissement. Elle adapte ses influences a sa personnalité nostalgique, calme et irradiante.

GUILBERT Jérôme

Sculpteur - FRANCE

Cet artiste d’expérience anime plusieurs ateliers de sculptures, notamment à la maison de Cyrano (MJC de Gif–sur-Yvette)
Il expose régulièrement depuis1978, aussi bien en France qu'à l'étranger (U.S.A., Japon, Allemagne).

Son atelier est installé depuis les années 80 à Cernay.
Il perfectionne son art en effectuant plusieurs stages en sculpture, étudiant le travail de la pierre, du bois, du métal et un stage sur le travail du marbre en Italie.
Ces stages sont souvent ponctués de cours du soir au Beaux Arts de Versailles.

Aujourd’hui Jérôme Guibert vous invite à découvrir son art de travailler de la matière..

« J’aime le matériau que je travaille, qu’il soit pierre, bois, marbre ou terre. Et j’ai une relation affective, presque sensuelle avec lui.
Je m’interroge sur la vie, l’univers et les hommes avec ce que je connais le mieux : la matière et la forme, la terre et le signe, la masse et le trait. Modeler, tailler, maîtriser la matière sont les gestes du sculpteur.
La sculpture, c’est : « les pieds dans la terre, la tête dans les nuages »

HEMON Noël

Peintre - CANADA

DEMARCHE

'' Je veux faire des toiles remplies de lumière''

''Mon objectif est la qualité et non la quantité. Qu'importe le temps passé, je veux être fier de mes oeuvres''

PARCOURS

Originaire du Lude (France), Noël Hémon arrive au Canada en 1996. C'est dans une école de beaux arts à Montréal qu'il approfondit sa technique de peinture et de dessin.

Il y étudie les grands maîtres et effectue quelques reproductions pour mieux les cerner.

En 2003 il se lance dans une série de toiles sur Montréal , et plus précisément le plateau Mont Royal. Son thème sera '' le plateau Mont Royal : Ombres et Lumière''. Il sillonnera les rues du plateau, été comme hiver, jour ou nuit, afin d'en capter la lumière.

Il les présente à la Galerie 1440 sur la rue Marie-Anne (Montréal) en octobre 2004. Le public se montre immédiatement enthousiaste et il vend la totalité de sa production (32 toiles).

Il participe au concours de la ville de La Prairie en novembre 2004, et y gagne le 1er prix dans la catégorie semi-professionnel, ainsi que le prix du public, toutes catégories confondues.

En 2006, il participe à l’exposition « accent su Québec » à la Galerie Art’et Miss à Paris et y remporte le prix du public.

En 2007, il participe au Grand Marché de L’art à Bastille à Paris.

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Galerie Art'et Miss - 2006/2010

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